Шишкин очень много рисовал, постоянно изучал природу. Излюбленный мотив Шишкина — мотив лесного пейзажа. Подлинным шедевром среди лесных пейзажей являются Сосны, освещенные солнцем.


Филиал ГБПОУ «Братский педагогический колледж»
(художественно-графическое отделение)
Курсовая работа №___
по МДК 03.02. Основы выполнения живописных работ
Пейзаж как средство формирования изобразительныхвозможностей учащихся
Выполнила студентка группы 439
Специальности 050139
Изобразительное искусство и черчение
Лисицкая Елена Анатольевна
Руководитель: преподаватель
специальных дисциплин
высшей квалификационной категории
Белянкина Татьяна Васильевна
Тулун 2016г.
Содержание
Введение …………………………………………………………………………......3
Глава I. Пейзаж как жанр изобразительного искусства
Основы пейзажной живописи….……………………………………………5
Закономерности изображения пейзажа…………………………………......8
Глава II. Формирование изобразительных возможностей учащихся в процессе рисования пейзажа
2.1. Роль пейзажа в обучении изобразительному искусству……………….........12
2.2. Методика рисования пейзажа………………………………………………....15
Заключение……………………………………………………………………….…19
Список литературы………………………………………………………………....21
Приложение
Введение
Одним из ведущих жанров, изучаемых на уроках изобразительного искусства в школе, является пейзаж.
Пейзаж - это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Для того чтобы передать естественное или воображаемое настроение природы, в процессе знакомства с пейзажем учащимся необходимо не только в совершенстве владеть рисунком, композицией, перспективой, тонко чувствовать цвет, но и отлично знать материалы живописи, их положительные и отрицательные свойства и уметь разумно пользоваться ими. Пейзаж учащиеся изображают в большинстве случаев при выполнении тематических рисунков. Главная ценность детского рисунка в том, что, изображая, ребёнок постигает внешний мир и тем самым обогащает свою личность. Однако познание окружающей действительности должно осуществляться под руководством взрослого, без которого никакое реалистическое изображение невозможно.
При анализе произведений пейзажной живописи учащимся сложно определять особенности композиции; выделять сюжетно-композиционный центр; определять средства выразительности, используемые художниками; проявлять эмоционально — личностное отношение к картине. С технической стороны учащимся сложно уловить линию перспективы и правильно ее использовать при изображении объектов в собственном рисунке.
Для того чтобы добиться положительных результатов работы, необходимо развивать изобразительные возможности учащихся. Данные возможности можно развить через пейзажную живопись посредством расчленения сложной изобразительной задачи на ряд простых и вполне конкретных маленьких задач и последовательно в системе внедренных в учебный процесс.
Тема: Пейзаж как средство формирования изобразительных возможностей учащихся.
Цель: изучение пейзажной живописи в процессе формирования изобразительных возможностей учащихся.
Задачи:
Изучить историческую и методическую литературу по теме;
Рассмотреть особенности методики обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;
Выполнить серию пейзажей с решением узко-поставленных задач в каждом этюде:
а) пейзаж - состояние
б) пейзаж, с передачей воздушной перспективы
в) пейзаж, с ярко выраженным композиционным центром
г) пейзаж - на передачу фактуры природных форм
Методы исследования:
Теоретический анализ и синтез
Абстрагирование и конкретизация
Моделирование
Глава I. Пейзаж как жанр изобразительного искусства
Основы пейзажной живописи.
Жанр пейзажной живописи по праву можно считать одним из ведущих в изобразительном искусстве. Изучая историю изобразительного искусства, посещая выставки, можно наблюдать с какой любовью к данному жанру относятся величайшие живописцы. Можно часами любоваться как передана композиция, как выбрана цветовая гамма, как переданы тени, цвет, блики. В жанре пейзажной живописи передается не только изображение, которую запечатлел живописец, но и его чувства, его любовь к природе, родине. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, проникаясь к тому, о чем повествует та или иная пейзажная работа художника, мы учимся воспринимать увиденное не просто как картинку, но и с теми же чувствами, которые вложил художник в свою работу, эстетическое понимание любви к красоте мира и человека. 
Чтобы разобраться, в сути и особенностях пейзажной живописи, рассмотрим ее, как направление в русском изобразительном искусстве, которая была сферой проявления духовной жизни общества и оформилась как жанр в конце ХVIII – начале ХIХ века, в нем раскрывались трепетная душа личности, отношения художника с окружающим миром и волнения эпохи. Однако первые живописцы, посвятившие себя именно пейзажу, находили индивидуальный стиль и манеру [1]. 
Изучая историю изобразительного искусства, можно сказать, что в русской пейзажной живописи очень много живописных произведений, которые были посвящены временам года: лето, осень, весна, зима. Изображение времен года можно назвать любимыми темы в русской пейзажной живописи. На протяжении всего XIX в. в пейзажах можно увидеть не неизменные элементы природы, а чаще всего временные, например: в изображении осеннего времени можно проследить ее ранние или поздние этапы, вешние воды, тающий снег, дождь, гроза, зимнее солнце, выглянувшее на мгновение из-за тяжелых зимних облаков. В природе нет вечных, неменяющихся в разные времена года крупных объектов вроде гор, вечнозеленых деревьев. Все в природе непостоянно по окраске и состоянию, например можно наблюдать, как меняется в зависимости от времени года, света, сияния солнечных лучей лес, можно проследить его разнообразнейшие по оттенкам и степени насыщенности цветовые оттенки. Можно увидеть каковы разные состояния воды, которые принимают на себя окраску неба и окружающих берегов, меняющихся под действием сильного или слабого ветра [2].
На протяжении всего XVIII века в русском искусстве происходит постепенное формирование пейзажного жанра. И только к концу XVIII века пейзаж становится самостоятельным жанром. Художники-живописцы стремятся выразить поэтическую сущность пейзажа.
В творчестве А.К. Саврасова (1830 – 1897) с большой силой художественного воздействия была раскрыта красота родной природы. В картинах проявляются реалистические черты, стремление избежать поверхностных эффектов, поиски тонких тональных решений. Например, картина „Печорский монастырь близ Нижнего Новгорода” написан Саврасовым после путешествия по Волге. Тема картины значительно шире ее названия (изображение монастыря, отодвинутое вглубь картины, не играет в ней решающей роли). Избрав низкий горизонт (точка зрения сверху), художник изображает сгрудившиеся на переднем плане дома и домишки предместья, прижатую к домам рощицу высоких, но чахлых берез. Добротные, крепко слаженные и крепко сбитые, но невзрачные дома тесными рядами спускаются по отлогим холмам к берегу. За этим серым, скудным миром - как реальность и как мечта - открывается широкий простор великой русской реки. Ощущение бескрайности создается, прежде всего, сложно и тонко найденным ритмом домов, очертаний берега, сменой уходящих вдаль воздушных планов.
Разное представление и понимание задач пейзажной живописи определили творческие пути романтического А.И. Куинджи (1841-1910) и создателя эпических полотен, посвященных русскому лесу, И.И. Шишкина [3].
А.И. Куинджи привлекала живописная игра света и воздуха. Таинственный свет луны в редких облаках, красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, косые утренние лучи, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге, – эти и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. 
В историю русской пейзажной живописи И.И. Шишкин вошел художником, воспевшим величие и богатство русской природы, могучий покой русских лесов. В основе всех графических и живописных произведений лежит, крепкий и точный рисунок, ясная композиционная конструкция. Шишкин очень много рисовал, постоянно изучал природу. Он был тщателен до педантизма в пределе деталей. Излюбленный мотив Шишкина - мотив лесного пейзажа. Подлинным шедевром среди лесных пейзажей являются "Сосны, освещенные солнцем". Лесная опушка, изображенная художником, кажется действительно наполненной солнечным светом. Живопись картины богата оттенками, мягкими тональными переходами.
Из данного раздела мы делаем вывод, что актуальным для художников всегда оставались проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации.
В основе всех графических и живописных пейзажей лежит, крепкий и точный рисунок, ясная композиция. Художники много уделяли внимания поиску выразительного мотива в природе, соответствующего состоянию, внутренней настроенности.
Поэтому, чтобы передать естественное или воображаемое настроение природы, в процессе знакомства с пейзажем учащимся необходимо в совершенстве владеть рисунком, композицией, перспективой, тонко чувствовать цвет, знать виды пейзажа.
Закономерности изображения пейзажа
Основные достоинства пейзажного этюда – передача определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и значительного пространства. Всего этого художник добивается с помощью цветовых отложений с учетом воздушной перспективы, а также передачей, так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности, колористической согласованности.
К закономерностями пейзажной живописи относятся самые разнообразные изобразительные средства: формат, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д. Поэтому, начиная учить пейзажу, нужно больше времени уделять на формирования у него чувства правильной композиции и продолжать это делать на всем этапе обучения пейзажу.
Перспектива способствует выработке навыков такого изображения предметов и явлений видимого мира, которое соответствует нашему зрительному восприятию. Линейная перспектива относится к разделу начертательной геометрии и поэтому довольно сложна, требует специальной подготовки. Закономерность воздушной перспективы необходимо соблюдать как в рисунке, так и в живописи, где имеют большее значение изменения в окраске, связанные с различным освещением и положением предметов в пространстве. Основой для воздушной перспективы является наука цветоделения.
При рисовании следует учитывать, что предметы, находящиеся на равном расстоянии, иногда зрительно воспринимаются по-разному. Так, предметы, расположенные на холме, кажутся ближе тех, что находятся под горой, предметы на равнине смотрятся более ясно, чем такие же предметы на неровной местности. На свету дальние предметы видны более четко, чем в тени. Очертания предметов на дальних расстояниях теряют резкость [5, с. 28].
На основании этих закономерностей устанавливаются правила воздушной перспективы для очертаний предметов в пейзаже:
Фигура дерева с резкими очертаниями воспринимается близко стоящей, а фигура с мягкими очертаниями воспринимается отдаленной.
Цвет предметов по мере погружения в воздушную среду изменяется очень своеобразно. Все цвета на расстоянии меркнут, приобретают голубой оттенок. Цветовое различие смягчается, все цвета обобщаются в один голубовато-синий тон далеких планов. Раньше всех теряются из виду синие, зеленые краски, сливаясь с голубыми далями. Позже исчезают желтые, оранжевые и, наконец, красные. Последние, будучи ярко освещены, чувствуются на большом расстоянии.
Черные предметы на расстоянии окутываются голубым воздухом, кажутся синими. Рассеянные в воздухе голубые лучи дневного света застилают темный предмет, так как свет, отражаемый его поверхностью, очень слаб. Светлые предметы, особенно белые, заметны издалека. Их отраженный свет проникает сквозь воздушный слой на большое расстояние. Светлые предметы на далеких перспективных планах теряют в некоторой степени светлоту и в силу рассеивания света приобретают теплый оттенок, как это было уже замечено при рассмотрении цвета белых облаков на горизонте и в зените; блики на облаках переднего плана выглядят ослепительно белыми, по мере удаления - желто-оранжевыми, на горизонте - совсем розовыми.
Светотеневые контрасты, резкие на переднем плане, постепенно смягчаются и на большом расстоянии сливаются в один общий тон. Чем контрастнее светотень в изображении, тем более предмет выходит на передний план; чем мягче контраст, тем изображение больше уходит вдаль. Благодаря тому, что светотень предметов стирается, светотеневой контраст растворяется в воздухе, предметы на расстоянии теряют объемность, рельефность, приобретают силуэтные, плоскостные черты.
Фактура и мелкие детали поглощаются, скрадываются воздушным слоем. Предмет на расстоянии приобретает более обобщенный характер. Фактура материала, осязательная предметность формы, ее видимая массивность по законам воздушной перспективы уступают место обобщенному призрачному и плоскому силуэту.
Итак, правильная характеристика изменения окраски светотеневого контраста и очертания предметов в воздушной среде есть средство изображения воздушной перспективы [6, с. 84-85].
Световая перспектива характеризует расстояние предметов от источника света. Она возникает в условиях неравномерного освещения. Днем, при одинаковой силе света на всем видимом пространстве, явления световой перспективы незаметны. Но утром, например, когда с востока приходит день, а на запад уходит ночь, предметы на востоке - светлее, на западе - темнее. В изображении утреннего пейзажа, видимого на востоке, предметы переднего плана приходится делать темными, предметы далеких планов - более сильными, на горизонте - совершенно яркими, сколько позволят возможности красок. В пейзаже, видимом на западе, предметы переднего плана будут светлыми, вдали - погруженными во мрак уходящей ночи.
Утреннее состояние пейзажа передается зрителю, потому что передний план написан холодным и темным, тогда как дальний - в теплой и светлой гамме.
Цвета, холодные сами по себе, не имеют свойства удаляться, а теплые выступать, как иногда утверждают, ссылаясь на то, что на дальнем плане преобладают холодные, а на переднем теплые тона. По большей части это так и бывает, но голубые цвета удаляются, а желто-оранжевые выступают не потому, что они имеют такой оттенок, а потому, что холодные тона в противоположность теплым преобладают на расстоянии и оставляют привычное впечатление дали.
В природе мы можем наблюдать примеры, когда холодные цвета выступают на передний план, а цвета теплые уходят вглубь. Например, на закате солнца все дальние планы приобретают огненно-красный цвет, а предметы переднего плана - холодно-синие цвета. В условиях вечернего света теплые тона уходят вдаль, холодные цвета выступают вперед и закономерные изменения очертаний, светлоты и окраски предметов являются важными живописными координатами в изображении перспективы [7, с. 34].
Таким образом, для передачи определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и значительного пространства в пейзаже, можно добиться с помощью цветовых отложений с учетом воздушной перспективы, а также передачей, так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности, колористической согласованности.
Вывод по I главе:
Из данной главы мы делаем вывод, что актуальным для художников всегда оставались проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации.
В основе всех графических и живописных пейзажей лежит, крепкий и точный рисунок, ясная композиция. Художники много уделяли внимания поиску выразительного мотива в природе, соответствующего состоянию, внутренней настроенности.
Для передачи определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и значительного пространства в пейзаже, можно добиться с помощью цветовых отложений с учетом воздушной перспективы, а также передачей, так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности, колористической согласованности.
Поэтому, чтобы передать естественное или воображаемое настроение природы, в процессе знакомства с пейзажем учащимся необходимо в совершенстве владеть рисунком, композицией, перспективой, тонко чувствовать цвет, знать виды пейзажа.
Глава II. Формирование изобразительных возможностей учащихся в процессе рисования пейзажа
2.1. Роль пейзажа в обучении изобразительному искусству
Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе - формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями.
Педагогическую работу по ознакомлению учащихся с живописным пейзажем следует начинать с организации первоначального чувственного познания, созерцания и переживания красоты природы. Воспитать глаз эстетически - значит сделать его восприимчивым к красоте цвета и форм.
Учащиеся знакомятся с цветом (колоритом) как средством передачи времени года, состояния природы, погоды, настроения; рисунком, передающим характерные особенности формы, величины объектов природы; композицией построением картины, выбором формата полотна в зависимости от содержания изображаемого, построением планов (близко-далеко), выделением главного; сочетанием цветов (на светлом-темным, на темном-светлым и т.д.) Педагог дает учащимся представление о пейзаже как особом жанре живописи и о некоторых его видах: первозданном природном пейзаже с ярко выраженным сезоном и измененном человеком - городском и сельском; о некоторых средствах выразительности пейзажной живописи.
При изучении учащимися пейзажной живописи развивается воображение и ассоциативное мышление ребенка, эмоциональная, чувственная сфера, глубина, осознанность и многогранность восприятия природы и ее изображения в произведениях искусства.
В процессе изучения пейзажной живописи учащиеся осваивают способы изобразительных возможностей и постепенно приобретают навыки работы с гуашью, акварелью, углем, тушью, восковыми мелками, пастелью и т.п. По своей большой сути кто-то большой «график», кто-то «живописец», кто-то «скульптор», а кто-то «архитектор» и т.п. Безусловно, учащийся выразит себя в предпочтительной для него технике исполнения.
Посредством пейзажной живописи обучаются композиционным закономерностям - целостности; симметрии; ритму. Целостность проявляется в построении произведения, его конструкции. Симметрия - в равновесии левой и правой части картины. Ритм - в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные интервалы. Для симметрии характерно относительное спокойствие, равновесие частей, ритм передает движение.
Изучают линейную перспективу, которая характеризуется тремя составляющими: горизонт, точка наблюдения, точка схода линий к горизонту.
Линия горизонта - это линия, «отделяющая небо от земли», находящаяся на уровне глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия.
Линия горизонта, расположенная низко, сильно сокращает изображенную земную поверхность. При высокой линии горизонта земная поверхность широко развертывается перед зрителем. Все предметы выше линии горизонта зритель видит как бы снизу. Все детали ближнего плана воспринимаются четко со многими подробностями и фактурой, а удаленные - обобщено. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные - одноцветными.
Одним из средств выразительности в живописи пейзажа является и то, как накладывается цветовое пятно на полотно, т.е. техника живописи. Мазок бывает и резко отчетлив, и совсем незаметен. Он может быть крупным и мелким, плоским и выпуклым. Гладкая красочная поверхность особенно характерна для произведений старых мастеров и рассчитана на рассматривание с близкого расстояния.
Таким образом, для пейзажной живописи характерны свои средства выразительности, свой язык, и учащиеся должны глубже понимать тот или иной художественный образ, смысл произведения, его настроение.
Все знания и навыки, полученные в процессе рисования пейзажа, будут способствовать более эффективному раскрытию художественно-творческого потенциала учащихся для последующего изучения пейзажной живописи.
Они научаться:
- правильно находить решение композиции пейзажа (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание);
- владеть техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Рассматривая роль пейзажной живописи в формировании изобразительных возможностей учащихся, можно в полной мере раскрыть творческий потенциал, заложенный в личности. Однако, для мобилизации этих внутренних творческих средств, запасов и источников, имеющиеся в наличии у учащегося, могут быть приведены в действие и использованы для достижения определённой цели, только при помощи использования определённой целенаправленной системы педагогических методов и приёмов. 2.2. Методика рисования пейзажа
Данная курсовая работа представлена в виде методической разработки, которая включает:
а) пейзаж - состояние
б) пейзаж, с передачей воздушной перспективы
в) пейзаж, с ярко выраженным композиционным центром
г) пейзаж - на передачу фактуры природных форм
Для рисования пейзажа мы выбрали облегченный вариант композиции пейзажа. Нанесли рисунок карандашом. Выполняем пейзаж посредством расчленения сложной изобразительной задачи на ряд простых и вполне конкретных маленьких задач.
Первая работа: пейзаж – состояние.
Пейзаж начинаем писать сверху, с неба, постепенно спускаясь вниз, к переднему плану. Небо обычно является главным источником света в картине. Оно должно задавать не только общее настроение, но и тональную градацию. Далее приступаем к изображению деревьев на заднем плане. Начиная живописное изображение пейзажа, следует хорошо представлять себе его цветовой строй.
Цветовой строй задается пейзажу – освещением (солнцем, небом, луной) состоянием атмосферы, в нашем этюде это - солнечный день. Для написания солнечного яркого дня используем яркие, светлые краски палитры. Рисование пейзажа в цвете лучше всего начинать с неба. Его тон, конечно, самый легкий, светлый; проложив его, можно переходить к отдаленным планам, а потом смело писать первый план как наиболее ярко окрашенную часть пейзажа.
Далее переходим к работе в цвете с учетом общего освещения: утреннее солнце придает общему цветовому строю пейзажа, включая все объекты изображения, хорошо воспринимаемый желто - оранжевый оттенок, дневное солнце – золотистый. Целые деревья изображать намного сложнее, чем отдельно взятые листья и ветви, так как них больше деталей, поэтому деревья в нашей композиции мы изобразили общей массой.
(Приложение 1.)
Вторая работа: пейзаж, с передачей воздушной перспективы
В данном пейзаже мы показали воздушную перспективу, правила которой сводятся к тому, что дальние объекты, в отличии от ближних, выглядят светлее, менее четче и обычно синее. По мере удаления формы предметов теряют объемность и приобретают уплощенный силуэтный характер, ослабевает их насыщенность – цвета становятся обусловленные воздушной средой.
Первый план пейзажа дается в большом масштабе с четко проработанными деталями. Все предметы второго и особенно третьего плана уменьшаются и благодаря воздушной перспективе приобретают неясного очертания, теряют тоновую контрастность. Рисуют их, не детализируя.
(Приложение 2.)
Третья работа: пейзаж, с ярко выраженным композиционным центром
В нашем этюде второстепенные части композиции выполнены в сближенных тонах, силуэт лужайки и полосы леса не сильно отличаются по тону; один «серый», а другой — чуть темнее, а главный элемент – домик, значительно разнится в тоне, он написан очень тёмными красками или можно наоборот, очень светлыми по отношению к лужайке и полосе леса на втором плане.Акцент с помощью цветового контраста достигается с помощью того же принципа, что и тоновой, только речь пойдёт о цвете. Например, насыщенность красок второстепенных деталей композиции в нашем этюде меньше, чем насыщенность красок композиционного центра, т. е. полоса леса у нас приглушённая по цвету, а домик более насыщенный «рыжий». Под цветовым контрастом можно подразумевать и соседство контрастных (по спектральному кругу) цветов. Например, на зеленом фоне леса рыже-красный ствол дерева. Как известно, красный и зеленый цвета являются контрастными, и усиливают активность друг друга.
(Приложение 3.)
Четвертая работа: пейзаж - на передачу фактуры природных форм
Этюд начинаем писать сверху, с неба, постепенно спускаясь вниз, к переднему плану. Небо обычно является главным источником света в пейзаже. Оно должно задавать не только общее настроение, но и тональную градацию картины. Покрываем небо широкой кисточкой, делаем растяжку, постепенно осветляяк горизонту.
В пейзажном этюде необходимо начинать писать с целого, а не с деталей, следуя принципу: от общего – к деталям, с последующим обобщением. Вначале прокладывают общие  цветовые пятна, а затем, когда большие цветовые отношения установлены, переходят к проработке деталей. Чтобы передать глубину в пейзаже, более конкретно прописывают формы предметов или объекты переднего плана. На передних планах отчетливее проступают собственные цвета предметов, здесь они выглядят объемнее, насыщеннее, с контрастной светотенью. При решении дальнего плана учитываем законы воздушной перспективы.
Раскрывая пейзаж в цвете, мы используем технику мазка. Мазки позволяют в нашем этюде создать различные объекты, будь-то трава или деревья. С помощью различного направления мы создаем форму объекта, указываем свет, который на него падает.
Мазки ведем по направлению, в котором растет трава, на дальнем плане деревья. Другими словами, мазки должны соответствовать форме и содержанию предмета. Нужно не забывать про это, и выбирать различные мазки для изображения поля, дерева, домика. Кроме того, каждый мазок должен соответствовать определенному настроению. Для этого выясняем ту атмосферу, которой пропитан пейзаж, и которая связана с погодой, после чего выбираем подходящие мазки.
В данном этюде мы используем больше фактурных мазков при изображении объектов, которые находятся на переднем плане. А для заднего плана фактурных мазков минимум.
(Приложение 4.)
Вывод по II главе:
Для пейзажной живописи характерны свои средства выразительности, свой язык, и учащиеся должны глубже понимать тот или иной художественный образ, смысл произведения, его настроение.
Все знания и навыки, полученные в процессе рисования пейзажа, будут способствовать более эффективному раскрытию художественно-творческого потенциала учащихся для последующего изучения пейзажной живописи.
Они научаться:
- правильно находить решение композиции пейзажа (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание);
- владеть техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
При анализе произведений пейзажной живописи учащимся сложно определять особенности композиции; выделять сюжетно-композиционный центр; определять средства выразительности, используемые художниками; проявлять эмоционально — личностное отношение к картине. С технической стороны учащимся сложно уловить линию перспективы и правильно ее использовать при изображении объектов в собственном рисунке.
Однако, для достижения определённой цели, необходимо использовать определённые, целенаправленные системы педагогических методов и приёмов.
Для того чтобы добиться положительных результатов по формированию изобразительных возможностей учащихся необходимо расчленять сложную изобразительную задачу на ряд простых и вполне конкретных маленьких задач, последовательно внедряя в учебный процесс по изучению рисования пейзажа.
Заключение
Развитие изобразительных возможностей учащихся в процессе изучения пейзажной живописи огромно. Сама природа является средствами такого воспитания, а картины моря, леса, поля, луга, переданные живописными средствами и несущие в себе настроение автора, его отношение к изображению, - еще более сильный фактор развития творческого воображения, нравственного воспитания, эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру.
Обучение изобразительному искусству детей на образцах пейзажного жанра - это необычайно интересная работа, так как представляет собой синтез нравственного, эстетического и исторического воспитания.
Подводя итоги проделанной работы можно сделать вывод о том, что подход к обучению изобразительному искусству предполагает, что дети должны уметь свободно и смело работать карандашом и кистью, знать теоретические основы изобразительной грамоты: законы и закономерности конструктивного строения формы, перспективы, светотени, цветоведения, композиции, последовательность введения работы по любому виду художественно - творческой деятельности, уметь передавать особенности ландшафта, цветовую окраску, тональные отношения. Знать различные художественные материалы и приемы работы с ними.
Для того, чтобы учащиеся успешно изображали пейзаж, они должны знать светотеневые отношения, воздушную перспективу, отношение теплый - холодный, особенности солнечного света, у них должны быть выработаны навыки работы с гуашевой, акварельной красками и кистями.
Учащимся сложно определять особенности композиции; выделять сюжетно-композиционный центр; определять средства выразительности, используемые художниками; проявлять эмоционально — личностное отношение к картине. С технической стороны учащимся сложно уловить линию перспективы и правильно ее использовать при изображении объектов в собственном рисунке.
Однако, для мобилизации этих внутренних творческих средств учащихся, могут быть приведены в действие и использованы для достижения определённой цели, только при помощи использования определённой целенаправленной системы педагогических методов и приёмов. Для того, чтобы добиться положительных результатов работы, необходимо развивать изобразительные возможности учащихся. Данные возможности можно развить через пейзажную живопись посредством расчленения сложной изобразительной задачи на ряд простых и вполне конкретных маленьких задач по рисованию пейзажа, которые мы представили в данной курсовой работе.
Актуальность и значимость данной курсовой работы заключается в том, что теоретически выявлена и практически подтверждена роль пейзажа в формировании изобразительных возможностей учащихся. Изобразительные возможности учащихся были представлены в разнообразных формах выражения пейзажа.
Написав данную работу, мы пришли к следующим результатам:
В процессе выполнения курсовой работы:
- изучили психолого-педагогическую, методическую литературу по теме исследования;
- рассмотрели теоретические аспекты обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;
- изучили особенности методики обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;
- выполнили серию пейзажей с решением узко - поставленных задач в каждом этюде:
а) пейзаж - состояние
б) пейзаж, с передачей воздушной перспективы
в) пейзаж, с ярко выраженным композиционным центром
г) пейзаж - на передачу фактуры природных форм
Список литературы
Бенуа, А.Н. История русской живописи в XIX веке / А.Н. Бенуа. – М.: Искусство, 1993. – 280 с.  
Богемская, К.Г. Пейзаж. Страницы истории / К.Г. Богем-ская. – М.: Искусство, 1992 ]. Буйнов, А.Н., Смирнов, Г.Б., Первоначальные сведения о перспективе, - М.: Профиздат, 1960. - 80 с.
Кузин, В.С., Изобразительно искусство и методика его преподавания в школе. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: АГАР, 1998. - 336 с., ил.
Манизер М.Г. Школа изобразительного искусства, - М.: Академии художеств СССР, 1962. - 152с.
Неменский, Б.М., Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского, 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2011. - 84 с.
Неменский, Б.М., Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского, 1-4 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2011. - 129 с.
Павлик, К.В., Изобразительное искусство в начальной школе: Учебные материалы по методике преподавания. - М.: Флинта, 2002. - 88 с.
Порте П., Учимся рисовать окружающий мир / Пер. с фр. Э.А. Болдиной. - М.: ООО «Мир книги», 2005. - 124 с.
Ревякин, П.П., Техника акварельной живописи, - М.: Искусство, 1959. - с. 170 с.].Русские художники. Энциклопедический словарь. – СПб.: Азбука, 1998. 217с. 
Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников [Текст] / под ред. Флоренского П.А. – М.: Искусство, 1981.  
Смит Р.К. Перспектива. Глубина и реалистичность изображения. - М.: Кристина - новый век, 2001. - 48 с.
Стародуб, К.И., Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учеб.пос. - Ростов н/Д.: Феникс, 2009. - 190 с.
Источник: http://5fan.ru/wievjob.php?id=31546
Картины художников мира. URL: http://art-pics.ru (дата посещения 12.05.2014).
Мир кадров. Школа живописи.URL: http://www.mir-kadrov.ru (дата посещения 27.04.2016).

Приложенные файлы

  • docx 32548095
    Размер файла: 55 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий